2019年5月7日，老师带领设计艺术学院研1805班的研究生来到陕西省西安美术学院西部美术馆参观了由首都师范大学美术学院表现性绘画工作室纸本作品展，本次作品展的主题是“形形色色”。展会期间，我们看到了许多富有创造性的作品，对我们日后的学习很有帮助。

与大多数高校艺术学院相比，工作室自组建起，学员在社会身份、年龄层次、学习经历、知识结构等方面便具有“形形色色”的特征、除硕、博士研究生等艺术院校学生外，还有职业画家、高校教师等从事绘画创作多年的“老手”，以及职业军人、警察、医生、企业家等“跨界”爱好者。甚至是完全未接受过专业艺术教育的“素人”。对于学员构成上的“形形色色”，工作室实行“个性化教学”，注重保护个人艺术天性，发掘个人艺术潜质，力图营造较高“浓度”的绘画学习气氛，注重专业性、职业感的修炼养成。因而，“形形色色”一词也概括了工作室教学根本目的，即希望每位学员都能展现出不同于他人的艺术风貌。

2011年，工作室师生在中国国家画院美术馆举办了第一届“形形色色——表现性油画工作室作品展”。此后，每隔几年就会举办一次“形形色色”主题展，作为工作室最重要的展览品牌，其学术水准已得到美术界广泛认可。本次展览是该工作室首次大型纸本作品展，它汇集了“形形色色”与“纸本”两个最关键的学术概念。倡扬了“表现”的快意和张力，让更多的艺术家能够进入不拘一格和自由驰骋的疆域之中。某种程度上，足以让观者品读出一种对艺术的直抵心腹的 尊重与感动，言不尽意，形色无疆。

工作室的“表现性绘画研究”，是从绘画本体语言的角度出发，在当代语境中探索中国表现性绘画的诸多可能性。一方面，关注西方表现主义、新表现主义、以及“新绘画运动”以来的艺术风格与语言样式，广泛借鉴各种当代艺术形式的艺术思维与创作观念，同时也从文艺复兴早期绘画，中东细密画、稚拙艺术等诸多绘画类型中获得启发；另一方面，注重与本土文脉、艺术精神的对接再造。从传统美术，尤其是从民间美术、古代美术中发掘表现性因素，立足本土文化身份，避免一味模仿西方绘画画貌与样式的倾向。因而，工作室在教学中并不局限于“再现-表现”，“具体-抽象”等类型与风格，而是倡导广泛地学习吸收，注重更贴近内心、贴近艺术真实，“形形色色”的个人表现倾向。

这次展览的纸本，很好地体现了段正渠教授带有实验和探索性质的教学方法的意义，展示了这种教学方法取得的丰硕成果。所展出的作品内容丰富、个性鲜明。从画面上看，既有对西北自然风景的描摹，也有对民间生活的透视；既有气势恢宏的大场景绘制，也有具体细微的小物件刻画，以及梦境般的幻想景象的抒写。从表现手法上看，也都呈现出技法与材料的丰富和多样性。不论是何种内容、何种方法，都体现出学生在表现性绘画工作室不断学习、探索、实践后找到的独具个性的艺术面貌和艺术表达方式。这些作品虽然达到的艺术高度不同，但都充满了鲜活、饱满、生动的气息，都以其独特性显示出勃勃生机和无限的可能性。

作者：曹梦琦