中国传统工笔画是博大精深的绘画体系，人文内涵深厚、艺术品位高雅、程式系统完备、造型技法精湛。学生须透彻理解传统绘画的美学内涵，以不厌其烦的反复磨砺、沉着细致的耐心刻画，才能达到设计艺术学院新设“国画工笔研究”对原“传统临摹”课程提质的要求，以及达到系统修正后的教案目标。
应一平教授的研2207国画班《国画工笔研究》课程，从临摹两宋经典折枝花开始，其中穿插数次讲座式理论课，引领学生美学感知融入技法的应用并逐步深入，通过培养学生的审美感悟能力和实际运用能力，使研究达到心手相谐，从而进入下一步的创作研究。
一、课内课外无缝衔接
应一平教授带领王玉霞、张琳悦两位助教，以传承意识、问题意识、创新意识、能力意识的养成入手，使学生了解不同的中国画工笔流派和艺术造型特点及风格演变，培养学生掌握中国工笔画的理论知识和各种技法。提升综合观察能力、继承与创新能力，为课程后期的创作和未来毕业创作奠定扎实基础。让毕业前的研究生做助教不仅是配合课程进度，还有锻炼能力的用意，达到高质量就业。
研究生处王育虔副处长和应一平教授
助教王玉霞（研三）
助教张琳悦（研二）
②课堂指导
中国美术学院院青年教师与学生互动交流
二、不同专业因人施教
2022级受疫情影响，面对大半同学的本科工笔重彩课因网课未动手实践的现状，首先从临摹郑乃珖白描速成熟手，强化控笔功力。老师提供各时期先生“原作”为临本，增加带入感，并和高仿品直观对比，因材施教。人物、花鸟、山水研究生要围绕自己的专业，真切看到传统中国工笔画的微妙特质。较快提升掌握中国工笔画技法的效能，通过临摹经典达到对各种方法较熟练的运用。
课程教学在弘扬民族优秀文化、汲取国粹精华的同时，自始至终把思政如春风化雨般的融入施教全过程，使学生从心底里由衷热爱中国传统绘画。
应一平教授给同学指导示范
应一平教授给同学们指导创作构图
三、创作提升创意能力
“国画工笔研究”课程进入后期的创作环节，老师提出要针对自己的专业方向进行工笔重彩创作，充分发挥想象力，独立创作对中国文化的认知和生活体验为主，创意根据工笔材质的灵活展开，不拘一格。同学们集思妙想出各种构图在老师指导下进行修改，新颖的绘画手段使画面产生特别的肌理效果，也收获不少处理画面的新方法。逐步解决当下对工笔重彩画创作上画面空间感、装饰性表现等问题。最后的完成作品能按学院“四个一”的要求进行投稿。
①中国画山水方向：康梦颖
《楼外青山》（46×69）cm康梦颖
《梅竹双雀图》临摹（26×26.5）cm
《霜篠寒雏图》临摹（28.1×28.7）cm
②中国画人物方向：郑渼超
创作《霜降》（40×60）cm郑渼超
《红白芙蓉》临摹（25.2×25.2）cm
《蕉荫纳凉》临摹（35×45）cm
③中国画花鸟方向：卢珍宇
创作《隐》（40×60）cm卢珍宇
《红白芙蓉》临摹（25.2×25.2）cm
水仙临摹（31×45）cm
④中国画山水方向：潘银静
创作《庭台观云图》（33×85）cm潘银静
《枇杷山鸟图》临摹（26.9×27.2）cm
《红白芙蓉》临摹（25.2×25.2）cm
⑤中国画山水方向：王子茵
创作《清涧云浮图》（30×85）cm王子茵
《枇杷山鸟图》临摹（26.9×27.2）cm
《红白芙蓉》临摹（25.2×25.2）cm
⑥中国画人物方向：王梦茹
创作《憧憬》（40×60）cm王梦茹
《红白芙蓉》临摹（25.2×25.2）cm
《听琴》临摹（30×45）cm
⑦中国画人物方向：张敏
创作《心结》（40×60）cm
《红白芙蓉》临摹（25.2×25.2）cm
人物临摹（32×46）cm
应一平 郑渼超 张敏 康梦颖
